L'art à bord de nos navires
Parmi les raisons du succès de la marque Costa figure sans nul doute la grande attention portée, dès le début, aux questions d'architecture et de décoration des bateaux. La compagnie a toujours considéré avec intérêt les impulsions et les suggestions de la fine fleur du design, elle a su s'assurer la collaboration d'architectes prestigieux, d'artistes célèbres par leur talent et leur esprit novateur. Les bateaux Costa ont constitué, au fil du temps, une vitrine des courants culturels les plus en pointe. Feuilleter l'album de photos de la flotte, c'est voir défiler le travail d'artistes tels que : Campigli, Luzzati, Tadini, Cerri, Pomodoro, connus dans le monde entier.
Une nouvelle conception du design: les navires de Nino Zoncada
À partir des années 50, avec le début de la reconstruction de la flotte transatlantique italienne, s'ouvre le dialogue sur les aspects architecturaux et décoratifs des paquebots, et le thème de l'ameublement naval suscite à nouveau de l'intérêt auprès de la critique et de la presse d'actualité du secteur de l'architecture. Avant la guerre, le débat s'était focalisé sur l'opportunité de l'application des styles du passé à l'aménagement naval, jusqu'à ce que le mouvement moderne, avec les préceptes de Le Corbusier pour complice, prenne le navire comme l'un des symboles d'une nouvelle conception esthétique, basée sur un langage contemporain. En Italie, c'est l'architecte triestin Gustavo Pulitzer Finali qui affirme la nouvelle esthétique et souligne la grande compétence de Nino Zoncada, auteur des intérieurs de l'Anna C. (1948), considéré comme un précurseur du nouveau style, puis de tous les navires de la flotte Costa jusqu'à l'Eugenio C. (1966). L'association entre la compagnie et Zoncada apparaît aujourd'hui comme un exemple rare et propice de concordance d'intentions entre projeteur et commettant, et donne en outre le départ à d'heureuses collaborations avec des entreprises comme Cassina, destinées à devenir des marques prestigieuses dans le domaine du design et de la décoration d'intérieur. La conception stylistique de Zoncada se distingue par l'élégance, l'essentialité et la rationalité, qui s'expriment par la recherche de matériaux innovants et le choix de collaborer avec des artistes à même d'associer leurs œuvres aux exigences spécifiques de l'espace naval ; ce n'est pas un hasard si certains d'entre eux sont également décorateurs de théâtre, comme Emanuele Luzzati et Enrico Paolucci, ou peintres habitués aux grandes surfaces de la fresque, comme Massimo Campigli. Zoncada présent en outre l'importance d'exprimer un style unitaire et cohérent à bord des navires Costa et, grâce à l'approbation clairvoyante de la direction de la compagnie, il parvient à donner à la flotte une image harmonieuse très efficace. Les navires Costa, aux intérieurs modernes, deviendront ainsi le symbole d'un style de voyage confortable et contemporain.
Les navires au design italien
Dans le cadre d'un premier programme d'expansion et de rénovation de la flotte Costa Croisières, réalisé dans les années 90, une grande importance est donnée à la rationalité de la distribution, à la modularité de l'aménagement et à la prédominance décisive de la fonction d'accueil sur la fonction nautique. Ce sont ces bases qui donnent naissance au Costa Marina en 1990, au Costa Classica en 1991, au Costa Allegra en 1992, au Costa Romantica en 1993 et au Costa Victoria en 1996. L'orientation de Costa Croisières quant aux nouvelles unités prévoit de commissionner d'importants cabinets d'architectes à même de réaliser des navires d'une grande teneur esthétique et d'un style qui évoque immédiatement le design italien. Le projet du Costa Marina et du Costa Allegra est confié au Parmesan Guido Canali, architecte spécialisé dans l'aménagement, la restauration et la réutilisation de grands musées, dans le bâtiment résidentiel et dans l'architecture institutionnelle. Son parcours professionnel est caractérisé par la prédilection pour l'exhibition technologique et matiériste et par l'adhésion au fonctionnalisme expressif. Les motorships Costa Classica et Costa Romantica sont en revanche l'œuvre de l'architecte Pierluigi Cerri, du cabinet milanais Gregotti ed Associati, qui adhère à la tradition du rationalisme italien, avec un langage caractérisé par la netteté et la rigueur formelle. C'est encore Pierluigi Cerri, avec Ivana Porfidi et le Suédois Robert Tillberg, qui signe le Costa Victoria, qui se distingue par un style plus spectaculaire que celui des précédents navires de la flotte. Les œuvres d'art exposées à bord des navires Costa s'intègrent parfaitement dans la structure et la décoration intérieure et complètent leur valeur poétique ; parmi les artistes présents, Emilio Tadini, choisi tant par Canali que par Cerri, Arnaldo Pomodoro, qui réalise une grande sculpture sphérique en bronze pour le Costa Classica, l'artiste japonais Susumu Shingu et bien d'autres.
Les navires " des merveilles "
Costa Atlantica
Le Costa Atlantica, le nouveau vaisseau projeté par l'architecte américain Joe Farcus, inaugure le XXIe siècle en rendant hommage à Federico Fellini par la main de Milo Manara, qui illustre par des dessins dédiés aux chefs-d'œuvre du grand metteur en scène les enseignes des 12 ponts du navire. À bord, les œuvres d'art foisonnent. Le Costa Atlantica est un musée itinérant d'art contemporain italien: plus de 400 œuvres originales d'artistes connus et appréciés, dont Paul Pennisi, Sergio Benvenuti, Luciano Vistosi, Lucio Bubbaco, GianMaria Potenza, Milo Manara, GianMaria Ciferri, Inos Corradin, Carlo Moretti. Les deux restaurants des ponts supérieurs, le Botticelli et le Club Atlantica, exposent des œuvres spectaculaires d'une grande valeur artistique: l'escalier de cristal de Luciano Vistosi, qui relie les deux restaurants, permet de se promener au-dessus du hall à plus de 40 mètres de hauteur; la grandiose sculpture dynamique de GianMaria Potenza représente Atlas; le splendide et précieux lampadaire de cristal de Murano est réalisé par Carlo Moretti. Enfin, le café Florian: l'établissement du XVIIIe siècle a été fidèlement reconstruit pour offrir aux passagers la beauté de ses fresques et de ses décorations.
Costa Mediterranea
Comme son jumeau, le Costa Atlantica, il a été projeté par Joe Farcus qui, en dessinant ses intérieurs, a voulu rendre hommage à l'architecture et à l'art italiens. Sa source d'inspiration : les salles les plus raffinées de palais et châteaux du XIIe au XIXe siècle, du palais médiéval d'Elci - Sienne - à la villa Melzi d'Eril - Bellagio - du XIXe siècle, des constructions peut-être peu connues mais d'une extraordinaire beauté et élégance. Le hall du Costa Mediterranea accueille une œuvre spectaculaire, que l'artiste contemporain Gigi Rigamonti a dédiée à la Méditerranée. Ne mesurant pas moins de 25 mètres de hauteur, elle rappelle un gigantesque retable du XVIIIe siècle, avec les personnages de la vie terrestre à la base et un triomphe d'anges qui planent dans le ciel. Les personnages à terre sont ceux de la comédie italienne. Les personnages suspendus en l'air sont des danseurs. Le thème de la danse est encore repris dans le hall par les photographies d'Angela Cioce, photographe de Bari et proche collaboratrice de Maurice Béjart. Les zones du navire ouvertes au public sont elles aussi enrichies d'une grande variété de magnifiques œuvres d'art: des masques, qui s'inspirent de la comédie italienne, d'Augusto Vignali, à une précieuse collection d'anciennes terres cuites chinoises ; des sérigraphies de Gianmaria Ciferri aux 139 pièces en argent exposées dans le Ristorante degli Argentieri.
Costa Fortuna
Le plus grand paquebot italien, en service depuis novembre 2003, porte lui aussi la signature de l'architecte Joe Farcus. Thème inspirateur: les liners italiens, dont le navire est le successeur idéal. Il est en effet le premier grand navire après le Michelangelo, inauguré en 1965, à sortir des chantiers historiques de Sestri Ponente, et il hérite la tradition d'une compagnie qui fut l'une des premières au monde à transporter des passagers entre l'Italie et les Amériques. Les transatlantiques italiens du passé inspirent le design des intérieurs et les noms des zones ouvertes au public du Costa Fortuna; ils sont en outre reproduits à bord du navire par des modèles d'époque, comme ceux du Michelangelo et du Rex. Nombre de zones ouvertes au public sont ornées de reproductions d'images publicitaires réalisées dans les années 20 et 30 par Vittorio Accornero et Franz Lenhart. Comme le Costa Mediterranea, le Costa Fortuna est lui aussi enrichi d'œuvres d'Augusto Vignali : il s'agit de sérigraphies dédiées aux affiches publicitaires des transatlantiques Michelangelo et Raffaello. Le Costa Fortuna a en outre été célébré par Emanuele Luzzati, qui a produit 200 sérigraphies numérotées dédiées au baptême du nouveau vaisseau amiral Costa.
Costa Magica
Le Costa Magica, jumeau du Costa Fortuna, est entré en service en octobre 2004. Le navire est dédié aux lieux les plus fascinants de l'Italie comme une sorte de voyage, fait d'images, d'atmosphère, de sensations qui rappellent la plupart des régions italiennes. La décoration intérieure, imaginée par Joe Farcus, s'inspire de la magie des paysages, du charme et de la beauté de l'Italie. Costa Smeralda, Ostia Antica, Positano Portofino, Palinuro, Sicile, Isola Bella, Spoleto, Capri, Grado, Vicenza et Bressanone, autant de lieux évocateurs qui prétent leurs noms à des espaces intérieurs agréables et raffinés. Le thème central est repris dans de nombreux espaces tels que les ascenseurs panoramiques, les escaliers et le hall central ornés d'images des lieux les plus magiques de l'Italie. Le Costa Magica est un navire aux couleurs douces et claires, aux lignes pures et courbes. A bord, la magie est également évoquée avec le nombre important d'œuvres d'art dont certaines ont été réalisées par les étudiants et les professeurs de la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Brera.
